piątek, 10 maja 2013

PREMIERA "Spełnia się" Magdy i Gawła Kownackich

Już 23 maja zapraszamy na premierę filmu „Spełnia się” poświęconego postaci Jerzego Beresia. W trakcie spotkania odbędą się dwie projekcje o 20.30 i 21.30. Pokaz uświetni bankiet w PAUZA IN GARDEN

„Spełnia się“, 2013
reżyser: Gaweł Kownacki
II reżyser: Tomasz Węgorzewski
scenariusz: Magdalena Kownacka, Tomasz Węgorzewski
muzyka: Teoniki Rożynek
zdjęcia: Michał Sosna
dźwięk: Filip Bojarski
montaż: no art.


"Spełnia się" - PREMIERA
Film jest alegorycznym portretem Jerzego Beresia - rzeźbiarza i performera – członka legendarnej Grupy Krakowskiej, wielkiej osobowości twórczej, indywidualisty i zarazem „outsidera“ polskiej sceny artystycznej. Ten dokument o charakterze kreacyjnym, zbudowany jest z trzech przeplatających się wątków – fabularnej przypowieści o człowieku poszukującym w lesie odpowiedniego do wykonania rzeźby drzewa, rekonstrukcji manifestacji Jerzego Beresia z 1975 roku oraz fragmentów ostatniego wywiadu z artystą przeprowadzonego w grudniu 2012 roku.



F.A.I.T.
Magdalena Kownacka (1981) – absolwentka historii sztuki i Muzealniczych Studiów Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Współzałożycielka Fundacji Artyści Innowacja Teoria (F.A.I.T.), autorka tekstów o sztuce, kurator wystaw m.in. Kryptonim Matrioszka (Bunkier Sztuki, Kraków), Privat villa we współpracy z architektoniczną grupą Umschichten, Subvision Festival (Hamburg, DE),A summary plot for a proposed novel, wystawa książka (Outpost Gallery, Norwich, UK), Barwy klubowe (Galeria F.A.I.T., Kraków).

Gaweł Kownacki (1977) – artysta, organizator i producent wydarzeń artystycznych. Studiował fotografię i grafikę w Krakowie i Essen. Absolwent Mistrzowskiego Kursu Reżyserii Andrzeja Wajdy (1997), współzałożyciel Fundacji Artyści Innowacja Teoria (F.A.I.T.), kurator wystaw m.in. Nasze najgorsze zdjęcia/The worst Photos we’ve ever taken (Galeria F.A.I.T., Kraków), Backflash, Fotografia z Zurychu (Galeria F.A.I.T., Kraków), East’s Desires (Outpost Gallery, Norwich, UK), Just give me five seconds of your attention, wystawa indywidualna Stefana Burgera, (Galeria F.A.I.T., Kraków).

www.fait.pl 

wtorek, 16 kwietnia 2013

"GIVEN" i "Slow Man" Wojciecha Pusia

27 kwietnia o godzinie zapraszamy na kolejną odsłonę "Kina 5D". Tym razem na ekranie będą gościć aż dwa filmy: "GIVEN" oraz "Slow Man" autorstwa Wojciecha Pusia. Zapraszamy serdecznie!

„Slowman”, video HD, '18, 2012 
„Slowman” to preludium do opery o tym samym tytule autorstwa Johna Maxwella Coetzee`go. Film formalnie przypomina historię przedstawioną we wcześniejszej produkcji „GIVEN”, potwierdzając estetyczne preferencje autora. Krótka etiuda otwierała dzieło noblisty z RPA w reżyserii Marii Kleczewskiej, stając się częścią większego, synestetycznego dzieła. Autor połączył w niej trzy obszary w których operuje: teatr, sztukę i film.   

„GIVEN”, video HD, '85, 2011 
Film „GIVEN" osnuty jest wokół historii Madeleine McCann, dziewczynki która zaginęła w 2006 roku w Portugalii. Tajemnicze zniknięcie przez tygodnie było pożywką dla ogólnoświatowych mediów, mnożących domysły na temat porwania. „GIVEN” opowiada o efekcie motyla, teleportacji wątków, reinkarnacji motywów w świecie ogromnego zapotrzebowania na „sensację" i „wydarzenie". Utrzymana w atmosferze kryminału narracja rozpościera się pomiędzy kilkoma luźno związanymi historiami, powolnie przenikając z obrazu w obraz. Każda scena to wysmakowane malarstwo filmowe przynoszące skojarzenia z klasykami gatunku. Uwaga widza zamiast na fabule zaczyna koncentrować się na filmowym medium. Fascynacja Davidem Lynch'em, do której przyznaje się artysta, widoczna jest zwłaszcza przy kulminacji historii kiedy wątki zapętlają się, nie dając oczekiwanego rozwiązania.W filmie wystąpili aktorzy teatralni/filmowi: Ewa Skibińska i Mariusz Bonaszewski, a pieśń „Król Olch" wykonał Miłosz Gałaj – student Akademii Muzycznej w Gdańsku. 





Wojtek Puś  
Artysta multimedialny. Pracuje ze światłem, video i filmem. W 2004 roku uzyskał dyplom na Wydziale Operatorskim PWSFTViT, gdzie aktualnie jest asystentem Józefa Robakowskiego. Współpracuje przy operach i spektaklach teatralnych. Jego instalacje i obiekty odnoszą się do fenomenu kina, jako narzędzia odtwarzania rytmów i zjawisk natury. Współpracuje z galerią LETO w Warszawie. 

niedziela, 17 marca 2013

"Sailor" Normana Leto w "Kinie 5D"

Już 23 marca o godzinie 19 zapraszamy do Małopolskiego Ogrodu Sztuki na pokaz filmu „Sailor” Normana Leto w ramach cyklu "Kino 5D".

Sailor, video HD, ’103’’39, 2010
Film Sailor to efekt czteroletniego projektu, rozpoczętego w 2006 roku. Składa się on z powieści o tym samym tytule oraz produkcji filmowej. Realizowany częściowo w formie wirtualnej jest on przykładem dzieła kompleksowego, w którym Leto przeplata narracje z pogranicza kognitywistyki i nauk ścisłych. Głównym bohaterem Sailora jest naukowiec-socjopata. Jego postać stanowi przykład tożsamościowych poszukiwań Leto znanych z Podróży wokół czaszki czy Buttes Monteaux I: http://www.artmuseum.pl/filmoteka/?l=0&id=1112.

Sailor prezentowany był w ramach festiwalu Era Nowe Horyzonty w 2010 roku, gdzie zebrał entuzjastyczne opinie krytyków z Polski i zagranicy. Produkcja Leto została okrzyknięta przez brytyjski tygodnik Tribune "najlepszym i najbardziej zaskakującym niezależnym debiutem festiwalu". 



Norman Leto (ur. 1980) należy do pokolenia polskich twórców korzystających w pełni z możliwości, jakie dają nowe media. Samouk, rozpoczął poszukiwania artystyczne od malarstwa, poszerzając zakres swych zainteresowań m.in. o fotografię i projektowanie 3D. Debiutował w 2007 roku indywidualną wystawą Negatywne aspekty nadmiernej wolności w wieku lat 26 w CSW Zamek Ujazdowski. Od tamtego czasu współpracował m.in. z Krystianem Lupą przy sztuce Factory Two, nakręcił serię Buttes Monteaux w 3D, uczestniczył w grupowych wystawach w Polsce i na świecie. Aktualnie pracuje nad nową produkcją Photon, która pojawi się w kinach w drugiej połowie 2013 roku.

 
 

czwartek, 14 marca 2013

Filmy goszczące dotyczczas na ekranie"Kina 5D"

Pierwsze projekcje zaprezentowane w ramach projektu "Kino 5D" to "Etykieta zastępcza"
i "Instrukcja obsługi" autorstwa Alicji Łukasiak i Grzegorza Drozda z Fundacji - Zmiana Organizacji Ruchu. 



„Etykieta zastępcza”, video HD, ’33, 2010
Film „Etykieta zastępcza” ma charakter surrealistycznego dokumentu. Artysta buduję narrację poświęconą smutnej rzeczywistość slumsów na ulicy Dudziarskiej, używając do tego kwiecistego języka rodem z awangardowych manifestów. Ekstremalne zestawienie pompatycznych wypowiedzi z ujęciami popadających w ruinę bloków, daje efekt pęknięcia i zagubienia, podkreślonego przez brak konkretnego czasu i miejsca akcji. Sposób, w jaki Drozd przywołuję konkretny problem społeczny, sprawia, że zaczynamy inaczej patrzeć na kwestie sztuki zaangażowanej i paradygmat artysty krytycznego. 



„Instrukcja obsługi”, video HD, ’15, 2011
Film jest efektem pobytu dwójki artystów w Kaliningradzie – „najbrzydszym mieście na świecie”, jak informuje nas dobiegający z ekranu ciepły głos Tomasza Knapika. Produkcja przygotowana została na polsko-rosyjską wystawę „Enklawa” eksplorującą temat Królewca, miasta o niejednoznacznej tożsamości narodowej, wypartego na margines Europy. „Instrukcja obsługi” bardziej niż vademecum przypomina jednak zbiór absurdów kłębiących się w stolicy, będącej zarazem prowincją. Co ciekawe, ten „prowincjonalny” punkt widzenia daje odpowiedni dystans, by lepiej zobaczyć, co dzieje się w europejskim Centrum.      



ZOR - Zmiana Organizacji Ruchu to duet artystyczny działający od 10 lat. Alicja Łukasiak
i Grzegorz Drozd, powołując go do życia kierowali się ideą wprowadzania zmiany.Ich działania adresowane były do konkretnych miejsc, sytuacji, jak i problematyki. Ważnym elementem w twórczości był nacisk na proces oraz współpracę. Szczere i bezkompromisowe formy działania, często prowokacyjne, pobudzały refleksję i weryfikowały zastany porządek. W 2010 roku symbolicznie "opuścili" kulturę zachodu, kierując swą nomadyczną wędrówkę w stronę dalekiego południa Azji, poszukując ,,utraconego raju". Po dwóch latach wędrówki i pokonaniu ponad 100000 km powrócili do Polski, gdzie po raz kolejny, tym razem uzbrojeni w tajemną wiedzę nomadów, zamierzają wprowadzać kolejne radykalne zmiany.